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Biografie

Seine Anfänge

Dali fing sehr früh an zu malen (Portraits, Stillleben, Meereslandschaften, die sich in seinem ganzen Werk wiederfinden). Damals wurde er vom Impressionismus, Kubismus und auch dem Futurismus beeinflusst.

1920 ging er auf die San Fernando Schule der Schönen Künste in Madrid, wo er seine Kenntnisse der Bildhauerei, des Zeichnens und der Malerei perfektionierte. 1926 wurde er von der Schule verwiesen, da er seine Kameraden dazu angestachelt hatte, sich gegen einen Lehrer zu rebellieren, den er für inkompetent hielt.
1925 fand seine erste eigene Ausstellung in einer Galerie in Barcelona statt.

1926 lernte Dalì in Paris Picasso kennen, den er sehr verehrte und mit welchem er sein ganzes Leben über in Kontakt bleiben würde (siehe seine Briefe an Picasso).

Dalì und der Surrealismus

Durch Joan Mirò lernte Dalì André Breton kennen und wurde offiziell Mitglied der Gruppe der Surrealisten. Seine ersten Ausstellungen in Paris fanden 1929 und 1930 statt, und er war auch in der ersten amerikanischen Surrealisten-Ausstellung vertreten.

Dalis Technik basierte auf der kritisch-paranoiden Methode, die er selbst als "spontane Methode irrationeller Kenntnisse, basierend auf einer kritischen Interpretation von verrückten Phänomenen" definierte.

Dalì bereicherte die Surrealistenbewegung auch über das Kino, und besonders durch die Zusammenarbeit mit Luis Buñuel. Sie schrieben zusammen zwei Filme: Ein andalusischer Hund, der bei seiner Projektion 1929 in Paris die Aufmerksamkeit der Surrealisten auf sich zog, und Das Goldene Zeitalter, das 1930 einen Skandal auslöste.

Avida Dollars

Dalì wurde von André Breton 1930 von der Surrealistenbewegung ausgeschlossen. Breton gab ihm den Spitznamen Avida Dollars (Anagramm von Salvador Dalì), um Dalìs Beziehung zur Kunst und zum Geld zu kritisieren, der damals in den USA lebte und mit seinen Gemälden große Verkaufserfolge erzielte.

Dalì blieb bis 1948 in den USA. Er machte sich in verschiedenen Domänen einen Namen: er realisierte Bühnenbilder und Kostüme für Ballette, illustrierte Literatur, begann eine Zusammenarbeit mit dem Fotografen Philippe Halsman (Dalì Atomicus, Dalì’s Mustach, Voluptas Mors) und kreierte die Dekoration für einen Film von Alfred Hitchcock (Ich kämpfe um Dich, 1945).

Das exzentrische Genie

Ab 1950 orientierte Dalì seine Malerei auf religiöse und geistige Themen, und interpretierte die religiöse Ikonografie neu. Die Wissenschaft und der wissenschaftliche Fortschritt inspirierten ihn so sehr, dass er sie in seine Arbeit mit einfließen ließ. Er arbeitete auch an 3-D Bildern und Hologrammen.

1974 eröffnete Dalì das Teatre Museu Dalì in Figueras, seiner Geburtsstadt. Dieses Ereignis wurde von großen Retrospektiven in Paris und London begleitet.

Ab da teilte Dalì seine Zeit zwischen den USA, Frankreich und Spanien auf und vermehrte seine provokanten Auftritte und Deklarationen.

1983 malte er sein letztes Gemälde La queue d’aronde (Der Schwalbenschwanz).

Werke

Konsultieren Sie den Catàlogo Razonado de Pinturas 1910 - 1939 herausgegeben von der Fundació Gala-Salvador Dalì

Die Skulpturen von Dalì auf der Webseite des Espace Dalì, Montmartre, sehen

Die Werke von Dalì im Dalì Museum von Saint Petersburg (Florida, USA) sehen.

Nützliche Links

Die Fundació Gala-Salvador Dalì
Dalì Museum, Saint Petersburg, Florida, USA
Der Espace Dalì Montmartre, Paris
Die Photothèque Dalì
Das pädagogische Dossier vom Centre Pompidou über den Surrealismus

Die Produkte von Salvador Dalì bei Nouvelles Images

> Poster und Kunstdrucke

> Postkarten